Sjangeroppgave - Tegneserie

De siste fire ukene har vi jobbet med en sjangeroppgave i mediefag.

Vi kunne velge mellom å tegne en tegneserie, lage en film eller ta bilder som skulle være inspirert av en sjanger. De sjangrene vi fikk velge mellom var:
- Spaghetti-western
- Film Noir
- Slasher

- Tysk ekspresjonisme
- Stilisert Sosialrealisme

Jeg valgte å lage en tegneserie. Karakterene skulle være basert på en barnebok eller barnefortelling. Vi kunne velge om vi ville lage film, ta bilder, eller lage en tegneserien. Jeg valgte sistnevnte, ettersom jeg synes det virket som en spennende utfordring.
Vi skulle se for oss at en karakter, som f.eks Albert Åberg var blitt 16 år. Hva hadde skjedd med ham? Jeg synes dette var en veldig spennende oppgave. Allerede fra starten av tenkte jeg at jeg ville velge Mummitrollet. Mummitrollet har betydd mye for meg under hele min barndom, og jeg har alltid vært fascinert av både stemningen og fargebruken. Det var spennende å både gi figurene og miljøet i Mummidalen helt nye roller. Jeg kan gjerne innrømme at jeg aldri kommer til å se på Mummitrollet på samme måte igjen, etter at jeg lagde denne tegneserien…

Jeg måtte bruke tid på å finne en god idé til fortellingen min. Jeg visste at jeg ville vise hvordan hele Mummidalen var blitt forandret i tegneserien min, men jeg visste ikke hvordan jeg skulle få det ned på papiret.
Jeg skrev historien før jeg begynte å tegne og lage skisser. Så var det på tide å finne på de ulike karakterene. Først tenkte jeg på hvordan alle karakterene var fra før, på karaktertrekkene og egenskapene deres. Så prøvde jeg å tenke på hvordan jeg trodde det hadde gått med dem videre.
Jeg tok utgangspunkt i at Mummitrollet hadde flyttet fra Mummidalen. Hvordan ville de forskjellige reagere? Hvordan ville de bli påvirket, ville de endret personlighet? Jeg ville at alle karakterene skulle ha sterke personligheter og jeg ville at de skulle vise igjen i personen gjennom hele stripen.

Det var vanskelig å bestemme hvilken sjanger jeg skulle ha, men jeg endte opp med Film Noir, som jeg synes virket mest spennende.
Det som kjennetegner denne sjangeren er at handlingen stort sett utspiller seg på livets skyggeside i den moderne storbyen. Dette viste jeg i noen av de første rutene i tegneserien min. Handlingen foregikk på et billig hotell og i en bakgate, noe som også kjennetegner Film Noir. Et sjangerkjennetegn jeg prøvde å bruke,var veklsling mellom lys og mørke. noe som blant annet førte til store kontraster og skyggespill.

Jeg valgte å bruke svart, hvitt og ulike gråtoner, for så å fargelegge enkelte elementer med farger. Alt dette ga Mummihistorien et helt nytt uttrykk.
Jeg ble inspirert av filmen Sin City. Der var alt i svart hvitt, utenom noe i bildet som var i sterk farge. Dette ga en kul effekt, og en ble veldig oppmerksom på den fargen som ble brukt. Ikke alt så helt naturlig ut heller, det ble ofte brukt andre farger på ting, enn slik de egentlig er, f.eks det at noe av blodet i filmen var gult.

Her kan du se hvordan resultatet etter mye hard jobbing ble. Vi skulle bare lage to A3 sider, som vi kopierte ned til A4-format.

Første side

Andre side

(Trykk på bildene for å få de større)

Hva synes du?

Grafisk profil

I to uker hadde vi om grafisk profil på skolen. Oppgaven vi fikk var å komme opp med et konsept til en kafé eller restaurant. Vi skulle etterpå lage en grafisk profil til denne, vi skulle ha med logo, dekorelement, visittkort og grafisk manual. Logoen skulle vi prøve ut i ulike varianter, både med og uten bakgrunn og i svart/hvitt. Vi skulle også bruke photoshop, til å lage en fasade til restauranten, og et tilleggselement.

Jeg valgte å lage en restaurant med et grønt tema. Det skulle være en miljøvennlig restaurant med økologisk og sunn mat, derfor ville jeg at den skulle hete Lev Vel.

Målgruppen var unge, urbane, politisk interesserte, helsebevisste folk som er i mye fysisk aktivitet. De fleste som besøker lev vel, er opptatt av miljø og natur, samt sunn mat. Her kommer folk som vil være sunne, men som kanskje ikke har tid til å lage maten selv.

Først tegnet jeg forskjellige logoer.

Jeg valgte denne, og her har jeg prøvd ut logoen på ulike måter.

Her ser dere menyen jeg lagde.

Interiøret

Fasaden

Dekorelementene

Journalistikk

Vi har hadde om journalistikk i mediefagenei slutten av januar. Først fikk vi en øvingsoppgave der vi skulle velge et kjent eventyr. Her kunne vi velge mellom De tre bukkene Bruse, Hans og Grete og Rødhette og Ulven. Det var vanskelig, men morsomt å skulle være en nyhetsjournalis inne i eventyrverdenen i en avis som skulle komme ut dagen etter hendelsen hvor eventyret skjedde. Oppgavenn var å skrive og utforme en nyhetsartikkel basert på hendelsen i eventyret vi valgte, og jeg valgte Rødhette og ulven.

Hovedoppgaven var å lage en nyhetssak, der vi skulle intervjue minst en person. Oppdraget var å planlegge og produsere en nyhetssak fra idé til ferdig avisside. Det var viktig å få med alt, ingress, byline, mellomtitler, brødtekst, bilde, bildetekst og fotobyline. Når vi var ferdige skulle vi også skrive en refleksjon hvor vi skulle drøftearbeidsprosess, hvilke nyhetskriterier saken oppfylte, og ferdig resultat.

Det var vanskelig å finne ut hvem jeg skulle intervjue og en god sak. Jeg tenkte på hva som skjer i lokalsamfunnet og hva som ville være aktuelt. Tiendeklassinger var midt i søknadsprosessen, så jeg tenkte at det ville være interessant å finne ut mer om dette. Dette er også noe som opptar flere. Jeg hadde lyst til å intervjue noen ungdommer for å få med deres synspunkt, hva de synes er vanskelig, og om valgene de skulle ta. Jeg tenkte også det var lurt å intervjue en rådgiver, for å finne ut av forskjellige ting.

De journalistiske metodene jeg har brukte var intervju, research, spørremåte, foto og spørreord.

Avissiden ble laget i Indesign

(Trykk på bildet for å få det større)

Hva synes du? Kom gjerne med konstruktiv kritikk!

Mediehistorie - Radio

I slutten av oktober/begynnelsen av november jobbet vi med denne oppgaven:

OPPGAVE: LAG EN TIDSLINJE FRA MEDIEHISTORIEN

Vi skulle lage en mediehistorisk tidslinje der vi skulle presentere ett tema fra mediehistorien. Jeg kom på gruppe sammen med Øyvind, Espen og Frode, og vi trakk temaet "Radio".

Oppgaven vi fikk bestod av tre deler:

1) TIDSLINJEN

Her skulle vi ha med:

- Tidspunkter for når de ulike mediene tas i bruk (internasjonalt og i Norge)

- Hendelser i Norge (eller internasjonalt) som er viktige for mediehistorien og temaet ditt (for eksempel innføringen av pressestøtten, oppløsningen av radiomonopolet og lanseringen av Facebook).

Tidslinjen skulle kun ha 15 punkter. Vi måtte derfor gjøre et utvalg, og velge de punktene vi synes var viktigst og som ga en god oversikt over de viktigste hendelene i medieteorien..

2) OPPSLAG I TABLOIDAVIS

Vi skulle også presentere stoffet på et oppslag i en tabloidavis.

3) PRESENTASON FOR DE ANDRE

Den siste utfordrende delen av oppgaven var presentasjonen. Vi måtte presentere stoffet for resten av klassen på en så bra og underholdene måte at de synes det var spennende. Ettersom vi hadde temaet Radio, valgte vi å lage en radiosending.

Her er fremsiden på magasinet. Jeg valgte å kalle magasinet FRAMSAKDT, å brukte forbokstaven på alle temaene som magasinet skulle inneholde. Film, Foto, Radio, Reklame, Arkitektur, Maleri, Musikk, Spill, Avis, Kino, Data, Typografi, Tv og Telefoni.

Her er baksiden, der alle gruppene og temaene deres står. Jeg ville ha med elementer som hadde noe med temaene og gjøre som for eksempel, en radio, pyramide og tetris.

(Trykk på bildene for å få de større)

Hva synes du?

PTF

Hver tirsdag har vi noe som heter Prosjekt Til Fordypning (PTF). Jeg valgte illustrasjon og grafisk design. Vi jobber mye med photoshop og illustrator. Vi får også prøve å tegne med tegnebrett. Den første oppgaven vi fikk var å lage et selvportrett som kunne vise en årstid. Jeg valgte vinter, både fordi jeg liker fargen blå, og fordi det er vinter nå. Jeg prøvde også å få en stemning i bildet.
Først åpnet jeg bildet eg ville ha. Jeg brukte mange lag og redigerte Opacity i bildene. Da ble det mindre synlig, mer gjennomsiktig og du kunne se bildet som var bak, mye bedre.
Hvis det er noe du lurer på, er det bare å spørre i kommentarfeltet!


Først åpnet jeg bildet jeg ville bruke og la farge på det.


Så la jeg på noen andre bilder jeg hadde tatt og redigerte Opacity.


Jeg redigerte noen snøkrystaller i Illustrator som jeg la på bildet i photoshop. Her redigerte jeg også Opacity.


Her har jeg lagt på flere snøkrystaller og redigert kontrast og farger litt.


Hva synes du? Ble det et vinteraktig bilde?

Inspirasjon

Musikk som inspirerer meg

Trykk på bildet for å få det stort.

Typografi

Vi hadde noen øvingsoppgaver, hvor vi skulle lage må skriftkomposisjoner. Vi skulle bruke forskjellige skriftfamilier og bruke kontraster. Ordene vi skulle bruke var vågen videregående skole og medier og kommunikasjon. Så skulle vi prøve oss i illustrator.

Her er noe av det jeg lagde.

Skoen Geir

Etter at vi hadde lært om kamerainstillingene, fikk vi i oppdrag i å gå ut å ta bilder som skulle fortelle en historie. Jeg og Karen bestemte oss for å lage en morsom historie, som skulle handle om skoen Geir. Geir ville rømme fra eieren sin fordi han var ulykkelig. Men Torild (eieren) tok opp jakten på ham...

Det var en gang at skoen Geir ville ut på nye eventyr.

Han var ulykkelig med sin eier Torild og bestemte seg for å rømme med toget til Kristiansand. Men togstasjonen lå i andre enden av byen, og på veien var det mange store hindringer. Den første var den farlige rulletrappen.

Etter mye trøbbel med securitas, kom han seg endelig trygt ned. Men han så at Torild kom etter ham så han skyndte seg og gjemte seg bak en søppelkasse.

Nå var han utslitt og skrekkslagen, så han la seg på en benk. Nå skulle han ønske at han var en Geox - skoen som puster!

Etter at han hadde samlet nye krefter, gikk han videre. På hjørnet møtte han en gammel kamerat, Tor Inge.

Tor Inge visste veien til togstasjonen og skulle følge Geir dit. Plutselig løsnet skolissene til Geir. VENT!!! ropte han.

Men han måtte bare bite sålene sammen, å komme seg opp trappene.

Torild kom bak ham. Hun galopperte opp trappene, akkurat da Geir så at toget skulle til å gå. Hans siste sjanse var å hoppe utfor. Men selvmordsforsøket var mislykket, og Torild fikk tak i ham. Men han var sliten og innså at det å være Torild sin sko, ikke var så verst likevel.

De levde lykkelig alle sine dager.

Tutorial, photoshop cs5: Svart hvitt bilde med litt farge

Jeg synes selv at dette var en ganske kul effekt, som er ganske enkel når du først lærer deg det. Derfor vil jeg lære det videre til dere!

Først må du åpne bildet ditt i Photoshop.

Nede til høyre finner du en runding, den halve er svart og den andre halvdelen hvit. Den heter Create new fill or adjustment layer. Klikk på denne og velg Gradient map.

Bildet skal nå bli svart hvitt.

Om det ikke blir det, kan du skjekke om du har alle de rette instillingene. Slik skal det se ut hos deg:

Velg nå Eraser tool som ligger i menyen på venstre side. Nå kan du velge størrelse og styrke på visken, og gå tilbake og "farge" tilbake de gamle fargene på bildet.

Bruk viskelæret som om du skulle ha tatt vekk noe, bare at her vil du få fargen frem igjen.

Gjør du feil eller kommer utenfor gjenstanden du skal ha farge på, kan du trykke cmd+z. Da kan du prøve på nytt.

Resultatet:

Ps. Vil du ha en sterkere svarge på gjenstanden, kan du trykke på tegnet som ligner på en sol (Brightness/Contrast). Verktøyet finner du i menyen til høyre. På denne kan du endre både lysstyrken og kontrasten til du er fornøyd med bildet.

Lykke til!

Pictogram

En av de første oppgavene vi fikk var å lage et pictogram. Om du ikke vet hva et pictogram er, kan jeg forklare deg det.
Et pictogram er en forenklet billedlig framstilling av et ord eller et setning. Det kan være et:

Symbol: Dette må vi lære betydningen av for å forstå.

Indeks: Et tegn som viser til noe annet, som har hendt eller kan hende.

Ikon: Et bilde som likner det det representerer.

Først skulle vi lage skisser til 5 (eller flere) pictogrammer. Vi kunne velge å lage til en barnehage, cruiseskip, aldershjem, hotell eller ungdomssted.

Pictogrammene skulle vi lage i illustrator. Noe som var mye vanskeligere enn jeg trodde.

Jeg valgte å lage pictogrammer til et cruiseskip, og ville ha et skilt for sikkerhet. Skiltet, ville jeg skulle være lett å forstå, både for barn og voksne.

Dette var forslagene jeg hadde:

Øvingsoppgaver

På skolen lærte vi oss et par grunnleggende ting på kameraet før vi begynte å ta bilder. Vi lærte blant annet om dybdeskarphet, brennvidde, motlys og lukkertid. Jeg brukte skolen sitt kamera, så jeg har ingen av bildene jeg tok til øvingsoppgavene. Derfor bruker jeg noen andre bilder jeg har tatt for å vise.

Dybdeskarphet:

En kan ha stor eller liten dybdeskarphet.

Stor: Da blir hele bildet skarpt.

Liten: Når alt er uskarpt, bortsett fra det du fokuserer på.

Her fokuserer jeg på snuten.

Her fokuserer jeg på figuren.

Begge bildene er tatt med liten dybdeskarphet.

Brennvidde:

Vi bruker brennvidden til å måle hvor nært motivet oppfatte. Brennvidden er avstanden fra det optiske midtpunkt i objektivet til brennpunktet. Brennpunktet er der alle lysstrålene samles i ett punkt. Brennvidden sier noe om hvor mye lys som samles eller spres. Det finnes linser som har ulik brennvidde.

Valg av brennvidde kan ha stor betydning for hvordan bildet blir seende ut.

Det gyldne snitt:

Det blir sagt at om man plasserer hovedelementene i det gyldnesnitt, så vil bildet bli mer balansert og "visuelt attraktivt". I motsetning til at man for eksempel plasserer dem i midten.

Et bilde som er plassert i det gyldne snitt.

Lukkertid:

Har du et høyt tall på lukkertiden, blir bildet tatt veldig raskt. Kort lukkertid blir brukt på f.eks fotballkamper når personene er i bevegelse.

Har du et lavt tall på lukkertiden, blir bildet tatt over lengre tid. Her er det lurt å bruke stativ, slik at ikke hele bildet blir uskarpt.

Skal du ta bilde av noe i bevegelse, f.eks en bil i fart, bør du prøve å følge etter med kameraet i samme fart på bilen. På denne måten vil bilen bli skarp, mens resten av bildet vil bli uskarpt.

Her hadde jeg et høyt tall på lukkertiden.

Bildet er tatt av hunden min i fart. Kameraet støttet jeg oppå en stol.

Resten av begrepene forklarer jeg en annen dag. Så stay tuned!

Fotomontasje

En oppgave vi fikk, var å lage en fotomontasje med en person som spilte minst fem forskjellige karakterer. Først tenkte jeg å velge et mer enkelt tema, men jeg bestemte meg for å utfordre meg selv. Jeg valgte for å ha temaet "salg" selv om jeg ikke var helt sikker på om jeg klarte å gjennomføre det slik at det ble slik jeg ønsket å ha det.

Jeg valgte å bruke vanlige/dagligdagse mennesker som en nesten alltid finner i hverdagen. Eksempel: Kjæresten/faren som venter, shopoholikeren som bruker alt for mye penger, osv.

Jeg forbinder et salg med folk som oppfører seg som ville dyr, og dette var noe av det jeg prøvde å få fram i bildet. Galskap og folk som nesten ikke tar noe hensyn.

Locationen var Vågen kjøpesenter. Utfordringen var at det var en del folk på kjøpesenteret og inne i butikkene. Derfor tok fotograferingen ganske mye tid.

Før jeg begynte å ta bilder, var jeg nødt til å lage skisser å planlegge hvilke rekvesitter og hvilket utstyr jeg skulle bruke.

Under ser du alle bildene jeg brukte. Modellen var Ingeborg, ei jente fra den gamle klassen min.

Dette bildet brukte jeg som bakgrunnsbilde.

Det var viktig og ha kameraet på et stativ, slik alle bildene fikk helt lik bakgrunn.

Et problem var at butikken lå rett ved utgangen til senteret. Dørene gikk opp og igjen og da ble det mye forskjellig lys. Dette oppdaget jeg ikke før etter at jeg hadde tatt bildene. Jeg kunne ikke ta de på ny, og måtte da bare prøve å redigere fargene i bildet.

Som du ser, er det folk inne i butikken.

Slik ble det ferdige bildet.

Bildene redigerte jeg i Photoshop. Jeg klippet ut alle karakteren og limte de inn på ett bilde. Det var viktig at jeg fikk med alle skyggene. Så måtte jeg få alt til å passe sammen, det ble mye finpussing på alle lagene.

Jeg ble fornøyd med denne oppgaven. Selv om bildet ikke ble helt slik som jeg hadde tenkt meg, jobbet jeg veldig mye med det. Skulle jeg forandret på noe, ville jeg nok prøvd å få noen av karakterene til å ha kontakt, å prøve å butikken enda mer lysende, og enda mer i fokus som var meningen med dette bildet. Jeg ville få butikken til å minne om "himmelen".

Dette var en av grunnene til at jeg valgte å ha bildet i svart-hvitt. Jeg valgte å ha farge på personenes klessplagg for å ikke miste fokuset på dem. Jeg prøvde også å skape kontraster. Jeg ville heller ikke at bildet skulle bli "tungt" på den ene siden, ved å ha alt svart-hvitt utenom butikken.

Fargene på plaggene til karakterene ble valgt med hensikt. Jeg valgte noen komplementærfarger, som blå og orange fordi de skaper oppmerksomhet, og nabofargene rød og rosa fordi de er "rolige". Ved å bruke motstående farger i bildet, skapte jeg liv og spenning. Disse komplementærfargene utfyller og forsterker hverandre.

Jeg hadde egentlig to karakterer til som jeg hadde tenkt til å ha med på bildet. Dette var to personer som skulle ligge på gulvet å krangle om en genser - de skulle ha kontakt. Jeg gjorde kanskje en feil ved å droppe disse to, med tanke på det tekniske, men med disse på bildet ble alt helt feil etter min mening. Bildet ble overfylt og det ble ikke bra om jeg skulle ta vekk noen andre karakterer. Det så heller ikke bra ut når jeg flyttet de to personene rundt om i bildet eller forandret størrelsen.

Med tanke på at jeg hadde en del problemer med macen og derfor ikke fått øvd meg like mye i photoshop, er jeg ganske fornøyd med bildet. Jeg fikk heller ikke "deltatt"/prøvd selv under opplæringen i photoshop.

Jeg kommer til å lære av feilene jeg gjorde her. Dette var mye vanskeligere enn det jeg først trodde, men det var allikevel en veldig kjekk oppgave!